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No es un modelo de vídeo. Son cuatro pasos habituales en el orden correcto.
Actualizado: 2026-09-10
Primero se escribe o pega la narración, porque su duración determina cuántas escenas habrá y sus palabras definen qué debe mostrar cada una. Unos doce o dieciséis segundos de narración por escena ofrecen un ritmo que no resulta entrecortado ni lento.
Cada escena se genera como una ilustración completa con una composición explícita —mitad izquierda, mitad derecha, cuadrantes— y los segmentos del guion se vinculan a esas zonas. Generar toda la escena a la vez mantiene la coherencia de la composición; unir recortes separados hace que las herramientas antiguas parezcan un collage.
La ilustración terminada se procesa con un umbral para separar la tinta del papel, se reduce a un esqueleto de un píxel y después se convierte en recorridos de trazos. Por eso el dibujo debe dejar amplias zonas de papel visibles: en un fondo oscuro no hay tinta que detectar y el resultado aparece como ruido.
La síntesis de voz devuelve una marca de tiempo para cada palabra. Cada segmento de la escena empieza a revelar su zona cuando la voz llega a la primera palabra, y las zonas posteriores se restan de las anteriores para que nada se dibuje dos veces.
No. Combina un guion gráfico, ilustraciones estáticas, síntesis de voz y un renderizador de trazos, en ese orden.
La extracción de tinta busca líneas oscuras sobre una página clara. Los rellenos oscuros sólidos no dejan nada que trazar.
Porque la composición pierde coherencia. Generar toda la escena mantiene el diseño de la imagen en lugar de convertirla en un montaje.
La sincronización usa marcas de tiempo para cada palabra en lugar de una frecuencia de fotogramas fija, por lo que no se acumula ningún desfase.